Expresión creativa con atención plena

 

  Seis de mis pinturas formaron parte de The Spiral of Honesty (La Espiral de la Honestidad), una exposición colectiva celebrada en la Biblioteca de Parbold, en el Reino Unido. Este hermoso proyecto reunió a más de sesenta artistas de todo el mundo, cada uno explorando el tema de la honestidad a través del arte. En el centro de todo está Phil Barnett , el alma hermosa que lo soñó, lo nutrió y lo hizo realidad con cuidado, profundidad y un amor genuino por la expresión creativa. Le estoy profundamente agradecida por mantener este espacio con tanta integridad. Mi serie se titula Punto Rojo, Amor Infinito . Estas pinturas guardan la historia de mi primer año de duelo después de perder a mi hijo mayor, Enzo. Cada pieza es un paso a lo largo de la espiral de la pérdida, la memoria y el amor ilimitado. El punto rojo proviene de algo que Enzo solía decirme de niño: "Te amo, mamá, hasta el infinito y el punto rojo sin fin". Esa frase se convirtió en un símbolo de nuestro vínculo ete...

Hoy se cumplen dos años desde que nació mi proyecto: "Infinito Mindfulness". La idea de este proyectó nació el 9 de mayo de 2023, frente a la tumba de mi hijo mayor, Enzo. Al principio no sabía muy bien lo que estaba haciendo, solo sabía que no podía dejar que tanto dolor permaneciera estático. Necesitaba transformar algo. Y sentí que la única forma en que podía contribuir era compartiendo lo que a mí me había ayudado: el mindfulness, el arte, la escritura. Ofreciendo un espacio para el autocuidado, para hacer una pausa, reconectar y crear desde un lugar de autenticidad. Algún tiempo después, Enzo me habló en un sueño. Me dijo que, si quería ayudar a otros, tenía que estar completa. Esa frase se quedó conmigo, no como una exigencia, sino como una guía. Empecé a tomar en serio mi propio cuidado. Apoyándome a mí misma para poder apoyar a los demás. Y eso es lo que he estado haciendo estos dos años. Con pausas, retrocesos, momentos de profunda vulnerabilidad, pero también con mu...

Inspirada por William Morris y el movimiento de Artes y Oficios, creo que la belleza pertenece a la vida cotidiana. Como estas bolsa que acabo de hacer utilizando papel de transferencia. El arte no siempre necesita un marco. A veces, solo necesita asas.

 Esta mañana probé algo nuevo: tinta acrílica y acuarela. Nunca las había mezclado antes. Mientras pintaba, seguía pensando en el miedo: cuántas veces nos detiene, cómo nos preocupamos por lo que podría pasar, lo que podría salir mal, qué pasa si no funciona. Pero luego pensé, lo que más temía en la vida ya ha sucedido. Y todavía estoy aquí. He visto que incluso cuando el dolor es el maestro, sigue habiendo algo que aprender. Y aprender, incluso a través de la pérdida, es un regalo. Así que ahora, cuando creo, me pregunto: ¿qué realmente tengo que perder? ¿Una página que no me gusta? ¿Un resultado que no esperaba? Eso no es nada comparado con lo que significaría no intentar. O tal vez solo el riesgo de que, cuando lo comparta contigo, pensarás que es la cosa más fea que has visto. 😅 Como, ¿quién se cree que es? 😆😆😆 Pero creo que también sobreviviré a eso. 🌸💕👩🏻‍🎨🎨

  Estoy tan feliz de haber comenzado a traer más libertad en la forma en que juego con los colores en mis dibujos. Este es un pequeño intento de un retrato de mi querido Milo, a quien extraño mucho. No está conmigo en este momento, pero realmente espero poder cuidarlo de nuevo pronto.

 Un ramo de primavera con acuarela y tinta. Elegí tres colores: azul, amarillo y rosa. Esparcí azul y amarillo sobre el papel. Agregué algunos charcos de agua y los dejé gotear libremente. Después de secarlo un poco, pinté flores rosas, luego algunas más en amarillo. Al principio parecía un desastre, ¡pero hay que confiar en el proceso! Finalmente, contorneé todo con tinta negra y añadí algunas hojas. Fue realmente divertido y rápido de pintar.